Hoevefeesten Kalmthout

Beeldhouwerssymposium

2de Biënnale

Grenzeloze vrede

International sculpture symposium

2 TEM 18 JUNI 2023

In juni 2021 was er het succesvolle eerste internationale beeldhouwerssymposium aan het Karrenmuseum in Essen. In juni 2023 organiseert de gemeente Kalmthout i.s.m. beeldhouwer Jorg Van Daele een tweede editie.  Deze zal doorgaan van vrijdag 2 juni tot en met zondag 18 juni en dit op de locatie van de Hoevefeesten.

Zeven internationaal gerenommeerde beeldhouwers uit alle uithoeken van de wereld komen er een monumentaal beeldhouwwerk maken uit blauwe hardsteen.

Alle beeldhouwers op het symposium hebben een internationale carrière met beelden over de ganse wereld. Het thema is grenzeloze vrede met de bedoeling vrede onder de aandacht te brengen omdat kunst en vrede geen grenzen kennen.

 Van 2 – 18 juni maken 7 internationaal gerenommeerde beeldhouwers uit alle windstreken een beeldhouwwerk van “ steen tot beeld “ . Het publiek kan het groeiproces volgen  van het prille begin tot het afgewerkte beeldhouwwerk . Iedere beeldhouwers start met een blok ruwe arduin , blauwe hardsteen van om en bij de  3 ton per stuk . Het proces is dagelijks te volgen van 13 tot 17 uur en in het weekend van 10 – 17 uur .

Eén beeldhouwwerk zal een plaats krijgen in onze gemeente.

Iedereen is welkom om dagelijks de voortgang te komen bekijken en een praatje te maken met de kunstenaars. Zij zullen met veel plezier je vragen over hun werk beantwoorden. Het belooft een unieke ervaring te worden!

Ook zal tijdens deze dagen het terras van de Hoevefeesten geopend zijn.

Tijdschema

Ma – vr: 13.00 tot 17.00 uur
Za – zo: 10.00 tot 17.00 uur

Groepsbezoeken op afspraak

Jorg Van Daele

Jorg Van Daele (1966) woont in Kalmthout en begon zijn beeldhouwopleiding bij beeldhouwer Emiel Uyterhoeven in 1989. Sinds 2001 is hij beroepsbeeldhouwer.

Jorg nam deel aan verschillende wereldwijde symposia (Maleisië, Iran, India, Nieuw-Zeeland, Cyprus, Egypte, Spanje, Oostenrijk,…). In 2012 won hij de eerste prijs beeldhouwen op het internationale symposium (AADD) van Pöchlarn, Oostenrijk. Zijn kunstwerken zijn verspreid over de hele wereld, in privébezit en op openbare plaatsen (Zimbabwe, Korea, Canada, Spanje, Duitsland, Egypte, Nieuw-Zeeland, Oezbekistan, VS, …).

Zijn kunstwerken onderscheiden zich door de manier waarop Jorg verschillende structuren in zijn werk aanbrengt. De meeste mensen denken dat de sculpturen meerdere stenen bevatten, maar dit is een illusie omdat het in werkelijkheid uit één enkele steen is gemaakt.

Hoewel hij aanvankelijk het grootste deel van zijn werk maakte in Belgische hardsteen (of ‘Petit Granit’), maakte hij de laatste tijd ook sculpturen in verschillende soorten marmer, kalksteen, graniet,….

In april 2016 opent hij zijn eigen galerie: de New-Jorg Gallery, waar hij naast zijn eigen werk ook tentoonstellingen zal houden van internationale kunstenaars.

De sculpturen lijken meerdere stenen te bevatten maar dat is een illusie, het beeldhouwwerk  is gemaakt uit één enkele steen. Jorg haalt uit de steen wat er in zit . De rode draad doorheen zijn werk is het thema “ vrede” .

http://www.jorgvandaele.be

Anna Korver

Anna Korver (1980) heeft een dubbele nationaliteit – Nieuw-Zeeland en Benin. Momenteel verdeelt ze haar tijd in binnen- en buitenland. Ze is een fulltime professionele beeldhouwer sinds 2003. Korver werkt nationaal en internationaal aan tentoonstellingswerk en particuliere en openbare opdrachten. Ze is twee keer geselecteerd voor de Wallace Awards, uitgenodigd om werk te exposeren in vele grootschalige openluchtbeeldhouwkunsttentoonstellingen, en heeft meer dan 80 nationale en internationale beeldhouwsymposia bijgewoond.

Korver’s werken combineren een balans tussen hedendaagse en traditionele beeldhouwprocessen en zijn vrouwelijk in hun identiteit en perspectief, uitnodigend tot intimiteit en persoonlijke verbinding. De vormen zijn minimalistisch en streven ernaar om het innerlijke zelf of gevoel op het buitenoppervlak te weerspiegelen . Haar werk projecteerde eerder concepten vanuit een interne plek, maar reflecteert momenteel meer over de huidige situatie of ervaring, zowel persoonlijk als wereldwijd . 
De recente werken van Korvers zijn verplaatst naar verschillende specifieke series, waarin de menselijke ervaring wordt beschreven vanuit verschillende perspectieven, zowel letterlijk als metaforisch; geïnternaliseerd en geëxternaliseerd.  Haar recente werken zijn voortdurend nieuwsgierig naar de verbinding van architectuur met de menselijke ervaring, van mensen en plaats. Ze lijken elkaar onbewust en bewust te beïnvloeden en in te prenten. Deze stukken gaan echter meer over de deconstructie en reconstructie van het zelf via de symboliek van architectuur. 
Tijdens de wereldwijde pandemie zat de kunstenaar eerst opgesloten in haar thuisland Nieuw-Zeeland, maar later verhuisde ze naar haar nieuwe thuis, Benin. De sterke contrasten, verschillende uitdagingen van het leven, de cultuur, de taal en het wereldbeeld hadden niet groter kunnen zijn. Dit heeft haar werk vanuit een geheel nieuw perspectief geïnformeerd en haar vermogen om gedurende deze tijd te reizen en de ervaring van de pandemie vanuit het gezichtspunt van veel verschillende culturen te zien, is een grote inspiratiebron geweest om het gezichtspunt van haar werk te verschuiven van een van persoonlijke reflectie naar iets met een meer globaal perspectief. 

De fundamentele concepten in haar werk stellen de traditionele vrouwelijke rollen in vraag en dagen ze uit. Ze toont een ander soort kracht waarbij de mannelijke en vrouwelijke kant in evenwicht zijn, vaak door een combinatie van ontleding en reconstructie van architectuur.

Wiktor Kopacz

Wiktor komt uit Polen (1970). Hij studeerde beeldhouwkunst aan de Wit-Russische Staatsacademie van Kunsten en is een professionele beeldhouwer.

Wiktor Kopacz is een bekroond schilder en beeldhouwer gevestigd in Polen wiens werken nationaal zijn tentoongesteld, evenals in Letland, Turkije, China, Wit-Rusland, Litouwen, Frankrijk en België. Bovendien is zijn kunst opgenomen in de permanente collectie van het Museum voor Hedendaagse Schone Kunsten in Wit-Rusland, enz. Kopacz schommelt tussen realistische figuratie en abstractie en creëert monumentale sculpturen in zowel brons als steen.

In de loop der jaren heeft Wiktor sculpturen gemaakt op tal van symposia en wedstrijden, maar ook in opdracht. Hij heeft de wereld rondgereisd om zijn passie voor beeldhouwen na te jagen. 

Ik ontleed het volledige object, een bepaald geheel dat mij wordt aangereikt in lagen – in mijn persoonlijke moleculen, atomen en deeltjes, waarmee ik mijn symbolen en mijn ruimte vormgeef. En ik hoef me niet langer te beperken tot het mij zo vertrouwde kader, het figuratieve.

Hoyoung Im

Geboren in Zuid-Korea (1986) en momenteel directeur van Mosan Art Museum.

Het verhaal van een reiziger
Taal eigenlijk, is niet belangrijk bij het verbinden van persoon en persoon.
Het enige wat we nodig hebben is de positie waar we voor staan, concentratie en respect.
Wij werden sprakeloos geboren en ik ga op reis om onszelf te vinden.

Het meisje verkende de oude sterren om de enige belangrijke ster te vinden.
Het meisje heeft van de oude man gehoord dat mensen van een planeet in de ruimte dat doen geen gevoel van jaloezie en haat hebben omdat ze geen oog hebben.
Nadat het meisje met de oude man had gesproken, besloot ze naar de belangrijke ster te gaan.
Ze reist, haar ogen bedekkend, langs een warm licht dat neus en mond raakt.
Een tedere wind nadert de lippen, raakt ze zachtjes aan en gaat weg.
Zoete geur wijst de weg.
Er bestaat geen twijfel meer sinds ik beloofde de oude ster te vinden.
De oude ster stuurde me een warm licht om de weg te wijzen.
Ik, mijn ogen bedekkend, reis langs een warm licht dat neus en mond raakt.
Voor deze eenzame reis haal ik mijn schouders op en verstop ik me zo ver mogelijk.

Michel Levchenko

Michael Levchenko (1976) is een bekroonde schilder en beeldhouwer uit Oekraïne wiens kunst internationaal is tentoongesteld, van Europa tot Noord- en Zuid-Amerika. Ook zijn sculpturen zijn te zien in de permanente collecties van musea in Cyprus, Argentinië en Italië. Levchenko’s abstracte werken verkennen tegenstellingen, waaronder de dubbele standaard en hypocrisie van moraliteit, media-clichés, evenals racisme en onverdraagzaamheid in een zogenaamd politiek correcte samenleving. Hij schildert met acryl en olieverf op doek.

Ik ben in Kiev geboren uit een vader die architect en schilder was, en uit een moeder die grafisch ontwerper was. Ik herinner me dat ik als kind met mijn vader meeging naar de ateliers van vrienden en collega’s, waar veel werd gerookt, koffie werd gedronken en ruzie werd gemaakt over moderne westerse kunst, die in de USSR verboden was. Omdat ik opgroeide in een artistieke omgeving, was het onvermijdelijk dat ik op jonge leeftijd zou beginnen met schilderen. Voor mij betekende schilder zijn vrijheid en rebellie. Gelukkig hield dit me weg van typische tienerproblemen, omdat ik het te druk had met het maken van kunst. Op 12-jarige leeftijd begon ik na mijn reguliere dagstudie avondschilderlessen te volgen aan een kunstacademie. Later schreef ik me in aan de National Academy of Arts and Architecture op de afdeling beeldhouwkunst. De school was een figuurlijke Sovjetschool met een focus op propagandistische monumenten.

Na “Perestroika”, de Oekraïense onafhankelijkheid en de val van het ijzeren gordijn, maakten veel Europese tentoonstellingen duidelijk dat de kunstwereld anders was dan die waarover we op de conservatieve academie leerden.

Na mijn master in de schone kunsten te hebben afgerond, koos ik geleidelijk voor een meer abstracte en minder figuratieve benadering van beeldhouwkunst.

Ik ben momenteel lid van de Professional Artists’ Union, die is aangesloten bij de International Associate of Art IAA/UNESCO Ukraine.
Sinds 2008 ben ik lid van de International Association for Monumental Sculpture Events, Italië.
Sinds 2007 heb ik deelgenomen aan meer dan 60 internationale beeldhouwsymposia, festivals en tentoonstellingen in Argentinië, Azerbeidzjan, België, Chili, China, Cyprus, Tsjechië, Frankrijk, Duitsland, Iran, Israël, Italië, Japan, Luxemburg , Noorwegen, Polen, Rusland, Spanje, Syrië, Taiwan, Turkije, Oekraïne, de Verenigde Staten.

Reizen heeft altijd een grote impact gehad op mijn werk en mindset. Ik heb veel interessante mensen ontmoet en honderden tentoonstellingen en tientallen musea wereldwijd bezocht.

Het abstracte sculptuurproject “Memory Transformation” onderzoekt de veranderlijkheid van herinneringen in de loop van de tijd. Het idee dat herinneringen niet vastliggen, maar voortdurend veranderen en evolueren

Selene Frosini

Ik ben geboren in Pontedera (1988) en op 10-jarige leeftijd verhuisde ik om familieredenen naar Carrara. Hier volgde ik het Liceo Artistico waarna ik verder studeerde in Florence, waar ik afstudeerde aan de Academie voor Schone Kunsten, afdeling Beeldhouwkunst. Zeker een ongebruikelijke keuze, maar het stelde me in staat om in een fascinerende en kosmopolitische stad te leven en te ervaren.
Na het afronden van mijn studie en terugkeer naar Carrara, heb ik me verdiept in de sculpturale techniek van het werken met marmer, gespecialiseerd in het veld en werken voor nationale en internationale kunstenaars in de Michelangelo-kunststudio’s. Tegelijkertijd zette ik mijn persoonlijke artistieke reis voort waarbij ik bij elke stap de charme van marmer onderging, een materiaal dat zo elegant en eeuwig is, waardoor het kneedbaar wordt en soms zijn grenzen verlegt.
De afgelopen jaren heb ik deelgenomen aan groepstentoonstellingen en prijzen, een persoonlijke tentoonstelling in de Tekè Gallery in Carrara, ik heb met mijn kunst gereisd door deel te nemen aan symposia zowel in Italië als in het buitenland (Duitsland, België, Egypte, Maleisië ..).
Ik woon en werk in Carrara.

Er is een wereld, een dimensie in ieder van ons waar onze meest ware banden zich vermengen, onze diepste passies, waar de gevoelens leven die ons schetsen en definiëren. Die gevoelens die ons nog meer van elkaar onderscheiden dan ons imago, onze esthetiek die niets meer is dan het masker, de schors van wat we werkelijk zijn.

Een plek – non-plek in de materie waar we de band met anderen, met de natuur en met de buitenwereld herontdekken. Waar we één en allemaal tegelijk zijn.

Elk fragment, elke schilfer, elke steen vertegenwoordigt voor mij die “kleine” wereld, als in een omhulsel verpakt in het materiaal waarin het beweegt en evolueert. Een “hart” gearticuleerd binnen het blok tussen volle en lege ruimtes, tussen licht en schaduw, waar je de robuuste fragiliteit van zijn vorm met je ogen kunt aanraken.

Voor Selene Frosini is beeldhouwen een innerlijke zoektocht. In dit beeldhouwerssymposium komen de organische vormen uit het blok tevoorschijn alsof ze groeien uit een inerte materie. In beweging vermenigvuldigen ze zich in de ruimte, als emoties.

Qian Sihua

Qian Sihua (1963) is een Chinese beeldhouwer die afstudeerde aan de Fujian Arts Design School en de Academy of Arts and Design aan de Tsinghua University in Beijing. Hij heeft deelgenomen aan meerdere internationale symposia en groepstentoonstellingen in Europa, het Midden-Oosten en Zuid-Amerika, met werk in China, Australië, Nieuw-Zeeland en Canada. Tot zijn meest opvallende onderscheidingen behoren Color Sound, erkend op de International Sculpture Biennial in Chaco, Argentinië (2018), waar hij ook de eerste prijs won in 2016, en Water Moon, bekroond met de zilveren medaille in de Ningbo International Sculpture Competition in 2017.

Het sculptuurritme groeit naar boven. De ruimtelijke constructie van beeldhouwkunst drukt de kracht van vorm uit, gevormd door harmonie en verschil. De spirituele sublimatie die tot stand komt door de harmonie en verandering van geometrische vormen.